楽曲構成編

■一般的なポップス

ラジオ放送でプレイしてもらうため3分以内

・ポップスに多く見られる典型的な楽曲構成

イントロ・Aメロ・Bメロ・サビ・間奏・2番・大サビ・3回目のサビ・エンディング

■ダンスミュージック

最も大事な「現場」はクラブ。

ダンスフロアに集まった人たちが、より心地よく、より踊れるように、そしてDJ達も

プレイしやすいように考えて構成する。

・構成の学び方

　①現場（クラブ）で学ぶ

　②名曲・名リミックスから学ぶ

基本的には同じコード進行の繰り返し。

トラックの組み合わせで変化を作る。

各セクションは8小節や16小節単位で組んでいく。

■楽曲構成の1例

イントロ１：ビートのみ。（DJ用ノリシロ）

イントロ２

A→B→ブレイク→C

■展開はカット方向で考える

音数はなるべく少なく、空間を作ることが基本。

■聴いたことのないものを作るには

異なるジャンル感の異種配合

■セルフマスタリング

ライブ用インスト・トラックのマスタリング注意点

　①歌が入ることを想定した「ほどほど弱気」のマキシマイズがベスト。

　②歌の居場所を作るイコライジングを心がける。